小世界

Ｃ＋／关于声音的诞生、画内与画外的流动魔法依然在，但拍得显然比《下一站地狱》费劲：“小世界”的存在难道仅仅是因为它能被“看到”吗？而“微观”难道不应该本身就是一种观看的方式，而非空间可见性的例证？而假如人被包含于可遗忘名字的万物之中，那这个直面“人/物”的转换过程又在哪里？

友好的小作品，但未免太谦虚。

INFP友好片 非常松弛 视听清新舒服 独处 漫游 偶尔的交错 大雨 苔藓 树林 大量的白噪音 让明天还要调休的我在影院里度过了一个小型假期 点到为止的情感处理很对胃口（演职员表里的soup笑到了 以及映后交流为什么不让导演讲英文（……

#HKIFF 四星半。是近年柏林Encounter最佳电影里比较出色的。4:3，柯达胶片拍摄，固定机位的空镜构图美。会烧汤的建筑工人与同时在餐厅（名叫「长征」）打工的华裔女植物学家的一次相遇和一次漫游，拍得克制、轻盈、美。一个在显微镜下发现世界，一个如苔藓般不为常人注意，导演一再激发及延宕观众期待，也像一种东西方美学的杂糅。

#Berlinale奇遇 特别适合写论文的片，精心的构建中处处透着小聪明，人物闯入的生硬令人战栗。导演是在“利用”自然，真诚度远不如《工作与时日》（2020）和《日子》（2020）。更糟糕的是，它tm是有故事的，摆拍了一大顿耐着性子看完发现，故事俗不可耐。

令人瞠目结舌的惊世杰作。巴斯·德沃斯轻而易举地用极为有限的时间打通了人类的感官：可以品尝到男主人公蔬菜汤的浓香，触摸到女主人公采集的每一片苔藓的凸起，听到城市的人嘈车响与乡野的虫鸣雨声一起汇入半梦半醒的恍惚中，看到每一处或自然或人工的普通景色却如同油画一般一次性铺展在原本朦胧的眼前。而能够串联起这些感官却又凌驾于他们之上的另一种感官也在电影中毫无保留地呈现：那是人与周遭万事万物遇见后的“直觉”，是一种难以用语言阐明却在出现的那一刻就在心底反复流转的感觉。即使到最后彼此遇见的人们连彼此的名字都无从知晓，却也不曾重要，因为我们都在这儿，都在这个小世界，我们生来就是一次次去“遇见”彼此、一次次去“感受”彼此、一次次去“接纳”彼此、一次次“成为”彼此。#年度最佳候选#

轻盈、温柔、难以定义的艺术佳作，相当厉害！导演小哥很会讲，必成大器。北影节2023.4.22映后交流

【3.5】依然在城市落足，只是比起前作的“巡礼式影像”，以更加见微知著的方式触摸着世界。对感官的调取不错，但意识介入得稍有点旺盛（比如一些不必要的画外音和浅景深）。

我们平时看到的苔藓是单配子体的，就是只有一半的遗传物质，只有在出现孢子囊时它是双配子状态，具有所有的遗传物质，她让他看了一下苔藓的孢子囊，然后他用手指摸了摸，这是电影的主海报，他们的手经过苔藓交接，在苔藓完整的时候，他们也完整了。苔藓贯穿历史、继承自然的伟力于微叶，无需有根也能凭借碎片修复生长，人类亦继承宇宙的一切于自身之中，能剥除一切污染重新焕发活力。从去人类中心化到回归于人。我们在同一片苔原中，是一叶苔藓中相邻的细胞，因而我想不起你的名字。

在大银幕看就是赚到，一部不需要字幕就能完全沉浸的电影。人物与对白退居次席，声音与画面占据首位。不断在城市与自然景观中丝滑转场，观众参与到影像中空间的透视。

#13thBJIFF 资料馆。导演在《热带离魂》里已呈现了对自然的迷恋。这一部更直接地通过人物关系传达城市与自然的关系：一个在构建城市，一个在研究自然。不起眼的移民与几乎隐形的苔藓，微观叙事中洞见宏大。听完映后观感更好。

3.5

与困意挣扎 感觉我这辈子拍不出来这种片 写不出来这种缺乏故事性的剧本 不过显微镜下的细胞还有特写的苔藓很美 不值得特地来趟资料馆 现在在映后 对哦 为什么这部片子都可以拉到投资 崩溃了 是国内环境没品还是主创太牛逼 我果然还是支持蒙太奇学派 你们这些热爱固定长镜头和空镜的我真的不懂！

2023柏林奇遇单元最佳影片+费比西奖。如素食主义者导演所言这是部“有机”（organic）的慢电影，连音乐的低音提琴都是有机的哈哈哈哈。核心构思是几组对比关系，包括建筑和自然（高楼与苔藓）的尺度对比，“说完全不同语言的比利时（华）人”和“说相近语言的东欧劳工”的对比，“名/能指”与“物/所指”的对比，当然还有男性女性的对比，通过精细的构图和声音设计来实现。真没想到比利时有那么多罗国劳工（但从法语区来看也正常）。这种题材其实更适合做散文电影。男女主角共看苔藓那段后面直接把人类都排除出电影了，确实想法非常有创意，无奈自然声混得好，就不可避免地极度催眠……

一般 炒起来全靠沙丹一张嘴 和单车少年之死观感没啥不一样的

如何沉入小世界？导演用几个微观镜头强制我们沉浸，苔藓尺度和人的尺度不曾共享同一语汇，也就失去了人与自然交融之感。莱卡特在《旧梦》里做得更好。

只想对沙丹和陀螺说：RNM，退钱！！0428@美嘉三里屯

#BJIFF | 2023.4.23小西天 非常适合大银幕的一部电影，导演把逆光浅焦中近景镜头用得神乎其技，在影院空间里持续混响的精细声效为影片补全了画面所不具备的体积感，影片叙事几乎成了高度风格化的视听效果无伤大雅的附属物（想起泰伦斯·马力克）。德沃斯在映后谈到影片松散地连接着的、关于身份、名称或语言的主题，男主说着相同语系的语言却有着东欧身份，女主取得了比利时国籍却使用着遥远异国的母语（当然导演对后者的呈现似乎总显出某种东方学的视角），而苔藓、泥土和雨水组成的微缩景观则是无名称的、前语言的、“提起它们时还需用手指指点点”的小世界。喜欢导演映后说“电影没什么要表达的深刻主题”的坦然，喜欢影片在情节设计和配乐上自觉的克制。发现影片末尾缓慢打出的演职员表里单独列出了soup，好可爱！

“布鲁塞尔组曲”之四，《小世界》的行动是探索冰箱，探索附近，探索森林，找到微观里的宇宙。在人人都抱怨的布鲁塞尔，Bas拍过了悲剧、惨剧、忧郁的夜曲，再往前踏出一步，温馨的一步也是怜悯的一步，用最简单又最柔美的影像，看到脆弱时代、分歧立场改变不了的有情世间、大千世界，以超越的感知形式，照见入世的禅机。

男女主角身份设定，让人相信各自展开完全可以有复杂的故事出现，但像两条线缓慢地交汇，也像显微镜缓慢地靠近他们。在苔藓微小的世界里，一滴雨水就是一场风暴，一道阳光就制造了天堂，一个小品从社会的大不停往个人的小里去收束，最后成就了非常精致和动人治愈的小品。

就是那种看似有意思、实则很无聊的精英影像。构图意识大过电影意识，4:3画幅捕捉生活里细节，为庸常的空间找到一些小清新的构图方法，胶片质感，场景都还挺漂亮的，很适合🍠图文用户学一下用来发稿引流。他假装对微小的苔藓感兴趣，但镜头又没耐心拍出苔藓的律动，挺矛盾的。

4.8/10 #NYFF61 影像上过于松弛，构成上过于松散，刻意的画幅选择并未能够与其大部分时间中的拍摄对象构成有机联系，反而导致了过多索然无味的时刻，而自然与都市的冲突与对于地缘性的考量都缺乏落到实处的对城市学地理学的调查，所呈现的只是碎片化的诗意和模糊不堪的美学氛围。对于移民或跨国劳工的构建过度沉溺于一种想象，在事件的描绘上过于干净而缺乏真正的肌理，正如其对苔藓的放大展示一般，所能呈现的莫过于被暴力性放大的显微镜样的外在，而并无更深层的更多角度的所可能的剖析与交互。导演在映后中提到受Anna Tsing的The Mushroom at the End of the World以及Robin Wall Kimmerer的Gathering Moss两本学术性创意写作所影响，但显然其将此类文本或话语转化成电影时在全然丢失了其知识性论证性与密度/重量之后，只会显得高度空泛。

假装漫不经心，实际上做作得不行。拍的是自然，却没有一个镜头是生动有机的。人工感让镜头下的自然变得非常僵硬，感觉全程在被按头制造体验。

4.5 今年柏林最好的电影之一，观影舒适感接近六号车厢，期待早日能在大银幕看到。

84/100 一些植物，一碗汤，一起看苔藓，生物科学、俳句、手作或是学术，被炖于如此，将自己屯的菜（×）送给遇到的人...用比较自然主义的方式捕捉了许多微小的事物，包括感官的细节、演员的微表情、光线的细微变化，似乎比前作多了些温度，声音设计也很漂亮，国语听起来更有了温柔的诗意。连片尾字幕都很简洁，浪漫来自于许多微小的时刻，也在于工业、现代性与生态的互动，自然界似乎从来就与人际息息相关，如苔藓在四处生长，无处不在。

hkiff PE：不知道是不是因为没有如导演所愿在森林雨声中沉沉睡去，我感觉没怎么get到这个片子。首先本片有着无可挑剔的视听。胶片质感很棒（虽然用胶片拍微距总有点自相矛盾），构图考究，特别是空镜，对城市和自然一视同仁的认真。还有至少两处是在一个镜头内还调整了用光。声音就不用说了，完全就是奔着asmr的标准去的。但在剧作上简直是难以忍受，对话都很生硬没有任何生活气息。特别是在华人女主这条线上，完全是“来自东方的神秘自然力量”的刻板印象。无论是一听就很久不说中文的做作独白，还是毫无烟火气的中餐馆。特别是最后的吃饭场景。拜托你连一锅杂菜汤都拍的那么认真怎么中餐那么敷衍呢？而男主这边开场的无产工人怎么也不可能和后面受失眠困扰想要自杀的形象调和起来（建筑工人都能闹失眠，外国的劳工福利到底是有多好）

电影节有太多这类摆pose电影。

又一部可爱舒适的漫游电影，4：3构图和丰富的画外声让影像自带挣脱的力量，视觉和听觉的呼吸被充分调动，也让那些被藏匿在城市一隅的浪漫更加珍贵而易逝。甜美的爱情戏尽显东方含蓄，绿植、霓虹与钢筋水泥和谐共处，时空被忽而打通，翻了个身继续沉睡。不忍打扰，与它同眠。

2023BJIFF#没有问导演的问题：是否爱情也像苔藓，一下雨就生长。